Construcción y legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales. El caso de América Latina

Mención Internacional en el título de doctorEstamos en un momento en el que los circuitos de legitimación cinematográfica y cultural resultan fundamentales para delimitar los márgenes de la categoría de lo (trans)nacional. La categoría de cine nacional, en crisis casi desde su aparición, resulta especialmente atractiva en un contexto en el que buena parte del cine contemporáneo ajeno a Hollywood tiene la coproducción internacional como método de financiación. A lo largo de su historia los festivales de cine han actualizado la manera de relacionarse con las cinematografías del mundo y la situación es especialmente compleja desde que en la década de 1990 estos eventos se convirtieron en mecenas del cine del mundo a través de convocatorias de apoyo destinadas a diferentes territorios (trans)nacionales. Por ello, consideramos que programas de ayuda como los organizados por los festivales de Rotterdam, Berlín, San Sebastián y Toulouse son especialmente apropiados para estudiar este proceso de configuración y legitimación de cinematografías (trans)nacionales: se trata de programas que al tiempo que apoyan proyectos con origen en la periferia fomentan la participación de productoras europeas en dichas películas. Por este motivo, asignamos un papel central a los festivales de cine como mediadores entre la producción de películas en un territorio y su canonización como integrantes de una cinematografía (trans)nacional particular. En este trabajo analizaremos el papel de los festivales como espacios de constitución y legitimación de los cines (trans)nacionales a partir de la producción de América Latina de las dos últimas décadas desde una doble perspectiva teórica. Por un lado, aquella que se integra dentro de los Film Festival Studies, que desde un marco multidisciplinar consideran como objeto de interés el festival y las circunstancias, procesos y contextos que le son propios. Por otro lado, desarrollaremos una aproximación a América Latina como una región cinematográfica periférica con respecto a Europa. Los procesos mediante los que se constituye la categoría cinematográfica de Latinoamérica en el marco de los festivales ponen de manifiesto la relación desigual que existe entre las instituciones y las cinematografías de diferentes regiones, por lo que las Teorías del Sistema Mundo resultan adecuadas para nuestro propósito.The circuits where film and culture are being canonized are necessary in order to determine the margins of the «(trans)national» category. The national cinema label is in crisis since its creation. However, it has become especially attractive now that a huge percentage of the non-Hollywood contemporary cinema uses the international coproduction as funding formula. Since their inception until today, film festivals have updated their relationships with cinematographies from all over the world. The situation is specially complex since film festivals decided to collaborate with world cinemas during the 1990s, when there were created supporting programmes focused on different (trans)national territories. For this reason, we think that funding initiatives as the ones created by the film festivals of Rotterdam, Berlin, San Sebastián, and Toulouse are specially appropriated for studying the process of configuration and legitimation of (trans)national cinemas: they are programmes that support films from peripheral territories and promote the participation of European companies in these projects at the same time. For the previous reasons, we believe that film festivals have a central role as mediators between the production of one film in a concrete territory or region and its canonization as part of a particular (trans)national cinema. In this study we will analyse the role of film festivals as spaces of design and legitimation of (trans)national cinemas by studying Latin American films that have been produced during the last two decades within a double theoretical approximation. On one hand, we will apply the theories developed in the area of the Film Festival Studies: those that analyse the film festival and its circumstances, processes, and contexts in a multidisciplinary framework. On the other hand, we will analyse Latin America as a peripheral region in respect of Europe. The inequality between institutions and cinemas from different regions is shown by the processes that take place in festivals and which are related with the constitution of Latin America as a film cathegory. In this case, we will work within the framework of the World System Theories.Programa Oficial de Doctorado en Investigación en Medios de ComunicaciónPresidente: José Francisco Cerdán Los Arcos.- Secretario: Susana de la Sierra Morón.- Vocal: Julie Amiot-Guilloue

Concurso Varsovia Polonia Fábrica. Old Factory

Artículo de InvestigaciónEl objetivo primordial es hacer que el edificio de conservación ubicado en Varsovia Polonia entre las calles Bershka y Lubelska, cambie por completo el lugar a intervenir, priorizando al ciudadano en este caso, las personas de la tercera edad las cuales merecen un lugar tranquilo con entornos adecuados a sus necesidades. El planteamiento adecuado que se realizó, muestra que la adaptación de los jóvenes en el proyecto, va tomada de la mano con la convivencia y relación con los adultos mayores el cual implicaría mantener la edificación ya existente y adaptar una edificación innovadora donde se obtengan espacios tanto de descanso, estudios y ocio, además siendo adecuado con el medio ambiente al crear edificios sostenibles, para ello se utiliza una metodología sustentables como el ahorro de energía, agua y materialidad. La conclusión a la que se llega al obtener un espacio de resiliencia, adecuado y tranquilo es la convivencia tanto de personas jóvenes como de personas de la tercera edad. (Tomado de la fuente)INTRODUCCIÓN 1. OBJETIVO GENERAL 2. OBJETIVO ESPECÍFICO 3. JUSTIFICACIÓN 4. HIPÓTESIS 5. METODOLOGÍA 6. LUGAR DE INTERVENCIÓN 7. POBLACIÓN 8. CONCEPTOS 9. RECOLECCIÓN Y CLASIFICACIÓN DE INFORMACIÓN 10. ESTRATEGIA DE ANÁLISIS 11. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL 12. REFERENTES 13. RESULTADOS 14. VÍAS 15. EDIFICIO PATRIMONIAL 16. ESPACIALIDAD 17. DISCUSIÓN 18. MATERIALES SISTEMA EDGE 19. AHORRO DE ENERGÍA CONCLUSIONES ANEXOS REFERENCIASPregradoArquitect

Memoria 2012

Podeu consultar la versió en català a: http://hdl.handle.net/11703/98321Podeu consultar la versió en català a: http://hdl.handle.net/11703/9832

Relaciones en conflicto. Nuevas perspectivas sobre relaciones internacionales desde la historia

Este libro recoge las aportaciones de los investigadores del IV Encuentro de Jóvenes Investigadores en Historia Contemporánea que tuvo lugar en el Valencia en septiembre de 2013

Los billetes de banco y la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre: historia y patrimonio industrial de la Fábrica de Papel de Seguridad de Burgos

La Fábrica de Papel de seguridad de Burgos es un centro productivo del establecimiento industrial denominado actualmente Fábrica Nacional de Moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda (FNMT-RCM), el único de esta entidad pública empresarial localizado fuera de Madrid y materialmente el más antiguo entre las actuales instalaciones, pues fue puesto en marcha en 1952. La investigación plantea y explica cuestiones históricas como el porqué y el cómo de la FNMT como fabricante de billetes de banco, de la construcción de una fábrica de papel propia, así como de su localización en Burgos, procediendo posteriormente a un análisis histórico del proyecto, la construcción y las primeras décadas de funcionamiento, así como una contextualización urbanística y arquitectónica que culmina con su caracterización como patrimonio industrial.Burgos Security Paper Mill is a production centre of the industrial plant currently known as Fábrica Nacional de Moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda, FNMT-RCM (National Mint and Stamp Corporation – Royal Spanish Mint). Burgos Paper Mill is the only plant belonging to this establishment of state control (the FNMT-RCM) located out of Madrid, and the oldest among the FNMT’s present facilities, as it was launched in 1952. This research sets out and explains several historical matters, such as why and how the FNMT became banknote manufacturer, the reasons for the setting of an own paper mill and its location in Burgos, as well as a historical analysis of the project, the construction of the factory and its first decades of industrial activity. Finally, an urban and architectonic contextualization of the paper mill concludes with its characterization as industrial heritage

Gusto musical y espacio social juvenil. Prácticas musicales en Barcelona y Trójmiasto

La tesi té com a objectiu general estudiar les pràctiques musicals de joves habitants o en trànsit a les ciutats de Barcelona i Trójmiasto. La intenció és poder desvetllar lògiques de sentit i identitat cultural que es generen a través d'aquestes. L'aproximació a l'estudi del gust i l'espai social juvenil intenta participar en els debats actuals en aquestes àrees, desenvolupant una aproximació teòric-metodològica a través d'un estudi sobre les pràctiques musicals vistes des de les trajectòries biogràfiques. Buscant contribuir en la comprensió del procés de socialització, les divisions i distincions socials que constitueixen la cultura popular contemporània. Aquesta recerca es basa en l'anàlisi qualitativa de dades etnogràfiques recollits a Barcelona i en Trójmiasto. Les entrevistes en profunditat han estat el principal instrument per a l'obtenció de dades per a aquest estudi. Però també es va recórrer a l'observació participant, a fonts secundàries i una combinació d'acostaments i tècniques d'anàlisis.Els principals resultats de la recerca van revelar com el gust musical és un punt d'ancoratge l'anàlisi del qual ens va permetre aportar comprensió i triangular els processos de mediació entre les diferents instàncies socials en els quals es creen estratègies quotidianes per a la conformació del gust musical. La tesi en el seu conjunt va demostrar la utilitat de posar en el centre de l'anàlisi a observar què classe de coses fan les persones en relació a la música i quina classe de discursos creen les persones en relació a la música. I d'aquesta manera hem pogut pensar al gust musical com un procés i no com un objecte. Ho vam poder presentar en aquesta tesi des de les seves vinculacions a través de les biografies des d'una aproximació en la qual el gust constitueix una pràctica corporal, col·lectiva i instrumentada.La tesis tiene como objetivo general estudiar las prácticas musicales de jóvenes habitantes o en tránsito en las ciudades de Barcelona y Trójmiasto. La intención es poder desvelar lógicas de sentido e identidad cultural que se generan a través de éstas. La aproximación al estudio del gusto y el espacio social juvenil intenta participar en los debates actuales en estas áreas, desarrollando una aproximación teórico-metodológica a través de un estudio sobre las prácticas musicales vistas desde las trayectorias biográficas. Buscando contribuir en la comprensión del proceso de socialización, las divisiones y distinciones sociales que constituyen la cultura popular contemporánea. Esta investigación se basa en el análisis cualitativo de datos etnográficos recogidos en Barcelona y en Trójmiasto. Las entrevistas en profundidad han sido el principal instrumento para la obtención de datos para este estudio. Pero también se recurrió a la observación participante, a fuentes secundarias y una combinación de acercamientos y técnicas de análisis. Los principales resultados de la investigación revelaron como el gusto musical es un punto de anclaje cuyo análisis nos permitió aportar comprensión y triangular los procesos de mediación entre las diferentes instancias sociales en los que se crean estrategias cotidianas para la conformación del gusto musical. La tesis en su conjunto demostró la utilidad de poner en el centro del análisis en observar qué clase de cosas hacen las personas en relación a la música y qué clase de discursos crean las personas en relación a la música. Y de esa manera hemos podido pensar al gusto musical como un proceso y no como un objeto. Lo pudimos presentar en esta tesis desde sus vinculaciones a través de las biografías desde una aproximación en la que el gusto constituye una práctica corporal, colectiva e instrumentada.The thesis has the overall aim to study the musical practices of young people in the cities of Barcelona and Trójmiasto. The intention is to analyse meaning-making and cultural identity that are generated through them. The approach to the study of taste and youth social space seeks to participate in current debates in these areas, developing a theoretical-methodological approach through a study of musical practices from the biographical trajectories. We are seeking understanding the process of socialization, social divisions and distinctions that constitute contemporary popular culture. This research is based on qualitative analysis of ethnographic data collected in Barcelona and Trójmiasto. In-depth interviews have been the main instrument for data collection for this study. But participant observation, secondary sources and a combination of approaches and analytical techniques were also used. The main results of the research revealed musical taste is an anchor point whose analysis allowed us to bring understanding and perspective to study mediation processes between different social instances in which everyday strategies are set to shape musical tastes. The thesis as a whole demonstrates the usefulness of putting at the center of analysis a scope at what kinds of things people do in relation to music and what kind of discourses people create in relation to music. Thus we presented musical taste as a process rather than an object. In this thesis musical taste is understood from its links through the biographies from an approach in which the taste is an embodied, instrumented and collective practice

El guion como texto literario: la escritura cinematográfica de Claudio y Josefina de la Torre

En esta tesis se persiguen los siguientes objetivos principales: tratar de analizar los guiones de cine de Claudio y Josefina de la Torre desde una perspectiva estilística y técnica y, con ello, reivindicar este género como literatura. De este modo, se estudiará la «escritura cinematográfica» de estos autores. Metz (1973: 303) advierte de que ese sintagma se ha usado, en ocasiones con cierta ambigüedad, para aludir a las comparaciones entre cine y escritura. Pero en esta tesis se emplea para referirse a los guiones de cine, pues se trata de textos que prefiguran una película. A su vez, la consecución de estos objetivos implica tratar de alcanzar otros: ofrecer aproximaciones a la historia del guion en España, determinar la presencia del cine en los distintos ámbitos creativos en los que incursionaron los hermanos De la Torre y explicar las circunstancias en las que escribieron sus guiones. Claudio y Josefina de la Torre expresaron su interés por el medio audiovisual en el periodismo, la dramaturgia, la narrativa, la poesía, la dirección tanto teatral como cinematográfica y la interpretación. Con el estudio de cómo recurrieron al cine en estos formatos se espera aportar datos suficientes para comprender mejor el vínculo de ambos con este medio a lo largo de sus vidas. En esta trayectoria artística, la escritura de guiones ocupa un lugar preponderante en los años cuarenta.Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información de la Consejería de Economía, Industria, Comercio y ConocimientoFondo Social Europeo (FSE). Programa Operativo Integrado de Canarias 2014–2020, Eje 3 Tema Prioritario 74 (85 %

La ciudad escrita. Propuesta de un modelo de inventario y difusión colectivo de la gráfica en el espacio público a través de Internet

Esta tesis defiende que los rótulos y otros gráficos específicos de un lugar constituyen un valioso patrimonio cultural, un elemento esencial en la definición y expresión de la identidad de ese lugar y un factor clave en su legibilidad, habitabilidad y disfrute. Con el objetivo de proteger y gestionar mejor ese patrimonio en peligro de extinción, se propone un modelo de plataforma para el inventario, valorización y creación colectivos a través de internet de la gráfica del espacio público. Las tres funciones principales de la plataforma son: Inventario: ser una herramienta para la recogida colectiva de información y documentación sobre los gráficos del espacio público y catalogación más exhaustiva de los mejores signos, considerados como patrimonio cultural. Valorización: facilitar la organización de actividades de difusión, puesta en valor y disfrute de ese patrimonio. Creación: fomentar y difundir las mejores prácticas de diseño de rótulos, fuentes tipográficas y otros proyectos de comunicación visual en el espacio público, inspirados o no en el contenido del inventario. También se proponen otros elementos del sistema de gestión del patrimonio gráfico del que la plataforma formaría parte. El modelo actualizado podría ser aplicado en primer lugar a Madrid y después al estudio de la gráfica en lugares de todo el mundo, para poder recoger, comparar y compartir los datos a través de una plataforma común en internet. La plataforma sería un laboratorio de debate y reflexión que abriría nuevas e interesantes perspectivas en protección y gestión del patrimonio gráfico además de en la investigación, educación y creación relacionadas con la comunicación visual en el espacio público. El modelo de plataforma que se presenta como conclusión de esta tesis, está basado en el estudio de iniciativas de protección, inventario y gestión de patrimonio cultural y de rótulos y otros gráficos en el espacio público, a nivel internacional, europeo y local, así como en los diversos proyectos y el trabajo de campo realizado por la autora entre 2003 y 2015. A partir del primer modelo generado para el proyecto Ciudad escrita, y que se presenta en el capítulo 2, los capítulos 3 y 4 presentan las experiencias diseñadas y coordinadas por la autora entre 2003 y 2015. El primer proyecto fue Written Europe, WE, una investigación colectiva sobre patrimonio gráfico europeo llevada a cabo por escuelas de diseño de Ámsterdam, Madrid, Praga y Riga entre 2003 y 2006, a través de una web participativa. A partir de WE, se desarrollaron otros proyectos como Ciudad escrita (y Madrid ciudad escrita), Cañas tipográficas, Poesía visual urbana/Breda ciudad escrita, Poesía visual urbana/Superfacial, Written Lavapiés, La universidad escrita, Written Madrid, contribución a Rijkstudio: Make your own Masterpiece y Design as Ethno-tourism..

El Greco en su IV Centenario: Patrimonio hispánico y diálogo intercultural

Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPÁNICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, “patrimonio” e “interculturalidad” y puesto que ambos conceptos están presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comité Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte

Conceptos de lo español en la música rusa: de Glinka a Manuel de Falla

La tesis doctoral Conceptos de lo español en la música rusa: de Glinka a Manuel de Falla explora la atracción musical que manifestaron los rusos hacia España desde finales del siglo XVIII hasta los albores del siglo XX. A lo largo de este trabajo hemos concluido que no fue un hecho casual que los compositores rusos sintieran afinidades con España. El análisis de los artículos de prensa, la literatura y la música realizados conduce a que fue el resultado de la posición de ambas naciones en el mapa: en la periferia de Europa, es decir, en la frontera entre lo «civilizado» y lo «salvaje», en esa puerta hacia el desconocido Oriente. Demostramos, además, que esa noción comenzó en el siglo XVIII, como han confirmado los recientes estudios de Inna Naroditskaya1 y Richard Wortman.2 Y es que la evolución del nacionalismo ruso e hispano deriva del nacimiento de la idea de Europa y su periferia. Hemos establecido las guerras napoleónicas como punto central de este progresivo hermanamiento que tuvo su mayor reflejo en la música. Sólo en Rusia se dio un tipo particular de identificación entre ambos países, guiada por Pushkin y traducida en música por Glinka, Verstovski y Dargomyzhski, evitando la cita intencionalmente orientalista de lo francés tan difundida durante estos años. Hemos identificado una narrativa particular, identificada con el liberalismo ruso, reconociendo por primera vez una función distinta del Orientalismo: aquella que masculiniza en lugar de femineizar, bien demostrado por un estudio inédito del género del bolero. Glinka era consciente de todo este bagaje en el momento en que emprendió su viaje a España, y tras su regreso incluso identificó similitudes entre la música popular rusa e hispana. Uno de los grandes mitos que desmontamos a lo largo del trabajo es el del supuesto gran contacto de Glinka con los estratos más bajos de la sociedad, lo que habitualmente se define de manera muy etérea como «lo popular». Por el contrario, los rincones españoles de donde extrajo la música estaban más conectados con las clases medias que con las clases más bajas o «populares». Pasó la mayor parte del tiempo con estudiantes, entre los que se encontraban figuras tan relevantes como José Ortega y Zapata, abuelo del conocido filósofo Ortega y Gasset, o Víctor Balaguer, que jugó un papel esencial en la música española en sus colaboraciones con Felipe Pedrell..